设计在我们生活中在哪些方面值得我们去借鉴的？
1.养眼好看：
科学证明经常看帅哥美女能长寿，生活的美学还是很重要的啦。看着开心。
2.实用主义：
设计是在提供最合适的解决方案，最合适不等于最好。用着放心。
3.大处考虑，小处着手：
别一下子就想用设计解决重大问题，生活本身也是这样，一点点优化，一点点改变。积累起来就是一个美好的未来。
4.断舍离：
设计其实一直在做减法，减去多余成本，减去多余信息，简化流程，优化服务，其实都是减法。找到我们想要的生活，做减法吧，会轻松很多，美好很多呀。
作为设计，首先应该来源于生活，高于生活！当然这是一句废话！具体的操作应该是：设计结合施工，与生活习惯相适应！这样的设计才能长久！至于说如何从生活中学习，其实很多东西上升到一定层面就是对于美的一种欣赏和认可！如果你以另外一种眼光去看生活的一些琐事，从中能发现令自己心情愉悦的点，我想那就应该是学习的地方！
设计怎么说呢，它本来来源于生活，取决于生活而高于生活，我个人觉得 一切美好的东西在设计师的脑海中产生的共鸣然后在设计师的组织下，通过点线面的描绘。 在整个氛围空间中，用以色彩点缀。物和物之间。相互衬托。相互呼应。一切美好的东西， 需要懂得他的人欣赏和赞誉存储于脑海中， 一个好的设计是有灵魂的。有语言的，有思想的。
设计本身就是在解决社会问题，优化社会行为，改变生活方式！善于发现的关键在于留心和刻意，然后动脑动手去解决，动脑是利用设计思维的方法和工具去思考，动手是有灵感的时候随手画出来、表达出来，而非用语言或者嘴巴去表达，怎么在生活中借鉴，其实就是多思考多动手，就一定会将设计引入生活！设计的不仅仅是产品，也可以去设计人生，设计行为，设计生活方式！
你好，我也一直从事着室内家具设计工作，对于你的问题，我想说，其实设计与生活是不可分割的，
比如我的工作中，在设计柜子的时候，首先要考虑，人在生活中，使用是否方便合理，衣柜衣杆的挂衣高度是按照业主家里人的身高及穿衣习惯来合理设计长短挂衣区和衣杆高度。包括其他的柜子，都是按照业主生活的需求来的，现在的设计，就是对人的服务，当业主说设计师设计的非常好时，不仅是柜子外观不错，还有是柜子的设计很大的满足了客户生活的需求，在生活中使用时，能达到方便合理的效果。一个好的设计师一定是一个会生活的人！
教学和科研论文的区别？
主要区别大致有
一是属性不同。
教学是老师的日常工作，包括备课、授课、批改作业等，属于教师的本职工作。
科硏论文是专业技术人员经过考察、调研、室内实验后编制的某领域的论文，属于理论报告。
二是职业方向不同。
教学属于培养人才的职业。
关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。
关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。
每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。
而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。
现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。
当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的[_a***_]上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法
1.现代主义设计：
“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
2.现代设计艺术和它的形态范畴：
艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
学术硕士和专业硕士有哪些区别？
学术硕士和专业硕士有以下区别：学术硕士注重学术研究和理论知识的深入探究，侧重于培养学术研究能力和科学研究方法的应用。
学术硕士的课程设置更加理论化，学生需要进行科研项目或者撰写学术论文。
学术硕士的毕业要求通常是完成一定的学分和通过学术论文的答辩。
而专业硕士则更加注重实践应用和职业能力的培养，侧重于培养学生在特定领域的专业技能和实践能力。
专业硕士的课程设置更加实践化，学生需要进行实践项目或者实习。
专业硕士的毕业要求通常是完成一定的学分和通过实践项目或者实习的评估。
此外，学术硕士更多的是为了进一步深造，如攻读博士学位，而专业硕士更多的是为了提升职业能力和就业竞争力。
总结起来，学术硕士注重学术研究和理论知识，培养学术研究能力；而专业硕士注重实践应用和职业能力，培养专业技能。
选择学术硕士还是专业硕士，取决于个人的职业发展目标和兴趣倾向。
主要区别有
一是专业方向不同。
学术硕士的专业方向是课题理论研究。
专业硕士的专业方向是科硏理论应用。
二是工作性质不同。
学术硕士是在科研院所室内进行科硏工作。
专业硕士是在生产一线工作。
学术硕士和专业硕士是两种不同类型的硕士学位。学术硕士注重学术研究和理论知识的深入，培养学生的研究能力和学术思维，通常要求完成一定的研究项目或论文。
而专业硕士则更注重实践应用和职业技能的培养，旨在提供专业知识和技能，以满足特定行业或职业的需求。
专业硕士通常包括实习或实践项目，并与行业合作，以提供实际经验。因此，学术硕士和专业硕士在培养目标、课程设置和就业方向上存在明显的区别。
两者的区别主要体现在：
一是学习的侧重点不同，学术硕士侧重于理论研究，而专业硕士侧重于专业技术的应用。
二是学制不一样，学术硕士一般需学习三年，而专业硕士学制通常是两年。
