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我平时也很喜欢简单单调的手绘头像来做微信头像的。因为我平时就比较喜欢干净简单，不喜欢花里胡哨的东西，在手绘头像的选择上我也喜欢用比较简单的。
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你如何看待，越是名画，越画的简单？
同是属于绘画艺术，然而绘画作品却有三六九等之分，这原因完全不在于绘画艺术本身的难与易，而是艺术创作者自身的个人原因，诸如绘画审美能力或是艺术认知，我们习惯把眼光聚集在名画之上，名画为什么是名画，让人颇感兴趣，就好比“越是名画，越画的简单吗？”
越是名画，越画的简单
什么样的画才可以称之为名画呢？应该具备文化价值、艺术价值、社会价值，这是每一个人都会这样认为的，一幅画作具有艺术家的情感，这是最基本的要求，但有关艺术家的情感，并不是人们特别喜欢关心的问题，这是个人私事，人们感兴趣的是画作背后的寓意，
说到画作的寓意，信息量就非常大了，这可以让人产生无限的遐想，可以这么认为，只有寓意深远深刻的画作，才能称之为名画，寓意越深远越深刻，“名画”头衔的含金量就越大，关于这样的名画，古今中外也有少许，比如，《清明上河图》、《蒙娜丽莎》等等，
特别是《蒙娜丽莎》这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，名种传说和猜测层出不穷，那么名画都有什么特征呢？从画作的表象来看，越是名画，越画的简单，不过，要注意的是，这简单不是整幅画作中，只剩下一根线条那么简单，艺术是化繁为简的过程，
也就是把现实生活中繁琐复杂的人物事物情景用艺术的表现形式简单的在画作中体现出来，也可以这样理解，一幅画作是“浓缩精华”，把重点突显出来，让人们看了简单易懂，毕竟绘画属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，只有表现的越简单，就越容易吸引人的眼球，越简单的空间效果，技巧越容易被忽略，也就可以蕴藏越多的情感寓意，比如，《蒙娜丽莎》重点在人物的眼睛，这就极度简单的表现了，然而，成为了世界名画，
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越是名画，越是简单，有一定的道理
但是名画中的简单，个人拙见，并不是绘画技法上的简单，随便画几笔，或者随便涂几块色彩就完成了一幅经典传世名画
如果一幅画，技法很简单，***都可以达到的话，那么这幅画不可能成为传世名画
一个画家，之所以能创造出流芳百世的传世经典名画，先不说画中的意境，内涵，格调是多么高雅
就名画的技法而言，肯定是画家毕生的研究心血，对绘画的不断磨练和总结，是每个人无法轻易达到的
所以就传世名画而言，首先绘画技法是第一关，超越了许多人
所以个人拙见，一幅传世经典名画，首先创作画作的画家，具备深厚扎实的绘画功底，几十年绘画功底，几十年的绘画修养，几十年艺术思想的沉淀
那为什么说，越是名画，越简单？
我不知道提出这个观点的依据在哪里？对于这个提法不敢苛同。
我们知道，大凡被认定为名画的艺术作品，都是经过时间检验和人们公认的艺术作品，不仅有着较高的艺术价值文化价值，而且展示出画作者高超精湛的绘画技法和表现手法；不仅具有很强的艺术性思想性，而且具有很强的观赏性。既如此，名画就一定包含了很多的内容，包括外在的和内在的。怎么能说“越是名画越画的简单呢”？
从顾恺之的《洛神赋图》到吴道子的《钟馗打鬼图》到张泽端的《清明上河图》再到徐悲鸿的《愚公移山》等等等等，我们看到许多出自中国画家的名画，或者构思新巧，画技精湛；或者构图宏伟，人物众多；或者层峦叠嶂，气势磅礴；或者枯藤昏鸦，夕阳大漠；或者小桥流水，婉延曲折。又有哪一幅名画看上去觉得简单了呢？
达芬奇的《蒙娜丽莎》可以说是世界上最有名的一幅画了。这幅画达芬奇从酝酿构思到落笔完成前后用了14年时间。我们看，画面中，有人物有背景，构图严谨，主次分明，色彩绚丽，浑然一体。据说达芬奇为了画出《蒙娜丽莎》微笑的效果，仅对女主人的眼角和嘴角处就修改了几十次，岂一个“简单”了得？
安格尔的《泉》被世界许多国家列为***教学的范本。安格尔从1850年酝酿创作一幅正面全身站立的人体油画，同样的人体油画此前还没人创作过。如何构图布景呢？安格尔煞费苦心。最后安格尔通过女子手托盛满泉水的陶瓶既给画面增添了流动的韵律看上去更加明快，又借倾泻的泉水烘托出女子皎好容貌与纯净心灵的和谐统一，给人以心灵的涤荡和美的享受。特别值得一提的是，安格尔从构思到完成《泉》竟然用了26年时间。
我理解，许多名画看上去画面清新，色彩亮丽，笔触流畅，干净洒脱，非常明快，但这不是简单，而是简约，是极致。
