平面设计包括哪些？
平面设计不仅仅是影楼修图，更涵盖品牌策划、包装设计和广告创意类。其实每一个方向都是平面设计的分支，平面设计在过去叫装潢，现在改成视觉传达了！
兴动设计有限公司为您解答
面设计现在应用是非常广泛的。
以前，可能就是书籍上，杂志上用到，当然这方面用到的，主要是排版。
而现在这时代，所用到的，大到一线城市，小到十八线，甚至是村儿里的广告，都属于平面设计的范畴！
具体用在：
1.宣传单，街上看到小哥哥，小姐姐递给你的。
2.海报，现在是随处可见的东西，商场，店门口，甚至是线上的展示。
4.书籍封面，这个不用说都知道
5.画册，大家买的用品，里面都有使用方法，产品的信息，这类的。
平面设计包含标志设计即logo设计或商标设计；广告设计；VI设计即视觉形象识别系统设计；海报设计；画册设计；包装设计等。也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、文字和图片，用来传达设计者想法或信息的视觉表现。
1，标志设计。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。
2，包装设计。是市场营销价值提现
3，VI设计。企业品牌的象征设计
4，广告设计。创意到制作一个博人眼球的目的
5，海报设计。信息和艺术的体现。好像还有记不太清楚了
“平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧...”
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。
想学设计，室内设计和平面设计哪个比较好？
亲身经历告诉你。我大学选的室内设计，我们宿舍其他三个选的平面设计。开始室内设计比较吃香，学院一半的人选这个专业，经过层层筛选才入围。经过几年的学习毕业了，工作时我发现了一个问题，室内设计要求专业性更广泛，涉及方方面面，什么建筑，水电，土建，材料，空间，人体工程，色彩，材质，软装等等。另外还有一个很重要的能力-与人沟通。跟工人沟通，跟业主沟通，当你的专业不过关的时候就看你"沟通"能力了。反正开始上班我挺崩溃的。好多地方不懂，跟学校学的脱轨。要不断的学习，学习，学习。总之，过程比较艰苦，收入也不高。但是只要坚持下来，慢慢积累，前景还是很光明的。毕竟这是靠提成拿钱的。懂得多就做的多，做的多就收入多。
再说说平面设计，我不是做这个的，但是室友是做这个的。听她说工资不高，在学校学的技能基本都能用的上（前提是在学校把基本软件，专业知识掌握住），关键是什么设计理念，创意啊都被业主磨光了，成了实实在在的画图员。晋升空间很小，除非做到主管，否则基本就是原地踏步。要想涨工资要通过跳槽才能实现。
平面设计技术是其他任何一门设计技术的基础，是每一位合格的设计技术人才必备的素质。所以如果是一位是合格的室内设计师的话，他首先的是一位合格的平面设计师,也要在好的电脑学校接受教育
【两个都很实用】
1.平面是所有策划、创意类文案工作的基础！
2.室内设计学好了可以自己创业，或者加盟其他装饰公司，待遇应该也不差！
【so】建议先从平面开始，比较好上手，学好了以后可以做美工或者广告策划类。
很高兴回答你的问题。这两种设计我都做过，我来谈谈我的看法吧！
设计这个行业有很多地方是相通的多学一点还是有好处的，至于选哪个行业的设计这个重要还是看你的兴趣偏向那个。
平面设计好入门一些，但是进阶提升是一个缓慢的过程。
室内设计刚开始学，想入门出成品，学习的时间要长一些，但进阶就相对容易一些了。
任何的设计都是一种推销，平面设计的产品相当于一个快消品，可以快速的提升磨炼，而室内设计相当于一个大型的一次性销售的产品，复购率低。想出作品需要学习积累知识和经验较慢。
只要是从事设计这个行业，你就需要去把你的作品推销给人看的，要想让你的客户、老板或者市场去认可你。不光需要基本的软件应用和设计知识。还需要一些销售心理学、行为学等知识的积累。
平面设计更多的时间提升自己的设计水准坐在电脑前作图，与客户交流方面要少一些（当然也很重要）。
而室内设计更多的时间是跟客户交流，我在做室内设计时一般是一个月的时间里，作图时间3-5天，其它的时间就是跟客户、施工人员、材料、物业等等的人打交道。看你喜不喜欢这种工作方式。
平面设计入门较容易，只需要学习photoshop和corel两个软件就差不多可以领工资了。室内设计需要学习的很多，3Dmax,vr,cad等等。当然到了高级阶段，平面设计也很难
毕加索的风格？
毕加索是一位西班牙画家和雕塑家，他出生于1881年。他的风格非常独特，被认为是20世纪最具影响力的艺术家之一。他的作品以极简主义的风格为特点，常常采用几何形状和抽象形式来表现人物和事物。此外，他的作品还常常具有鲜明的色彩和粗犷的线条，展现出他对现实[_a***_]的独特见解。毕加索的作品不仅影响了现代艺术的发展，也成为了许多艺术家和设计师的灵感来源。
毕加索是 20 世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术风格多变，涵盖了多个艺术流派，包括立体主义、超现实主义、抽象表现主义等。以下是毕加索艺术风格的一些特点：
立体主义：毕加索是立体主义运动的主要代表人物之一，他的作品强调几何形状和多角度的视图，试图在平面上呈现出三维空间的感觉。他的作品通常由破碎的形状和强烈的色彩构成，强调形式和结构的重要性。
超现实主义：毕加索的超现实主义作品通常描绘了奇怪的、梦幻般的场景，充满了象征和隐喻。他的作品经常探索人类的潜意识和梦境，试图揭示内心深处的情感和思想。
抽象表现主义：毕加索的抽象表现主义作品通常是自由形式的，强调色彩和线条的表现力。他的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过形式和色彩来表达情感和思想。
色彩运用：毕加索的作品通常使用强烈的、对比鲜明的色彩，强调色彩的情感和表现力。他经常使用互补色和对比色来营造出强烈的视觉效果。
形式创新：毕加索不断地探索新的形式和技巧，他的作品经常融合了不同的艺术流派和风格。他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影等。
总之，毕加索的艺术风格是多样化的，他不断地探索和创新，对现代艺术产生了深远的影响。
二次元中有什么绘画流派的分类？
二次元绘画是“非主流”绘画，通常以“平面、二维空间”为表现。
我还记得刚从学校毕业那会，经常在街上看到一些和自己年龄相仿的男生留着一头长发，有些甚至夸张的把头发染了很多种颜色，有一次吃饭时我无意中说起“留长发的样子真酷”，妈妈听了突然来了一句“你留试试看，一个男孩子留长发像什么样”，旁边的妹妹就说“妈，你Out了，这叫二次元，很多男性艺术家都有留长发，更显得有艺术范”，妈妈听了还是那句“男孩子就不准留长发”语气很坚决，那时候很多人对“二次元”不理解，但是我还是依旧留了一小段时间的长发，头发刚好到肩膀的样子，因为我认为“二次元”也是青春的象征充满活力，对于男生来说也叫“非主流”，
在一次去同学家玩，她是学美术的，在她的房间里看到了很多***素描，卡通人物，我脱口而出“这就是二次元吧”，“你怎么知道叫二次元？”她很诧异的看着我，我一脸很自信的样子接着说“二次元也叫非主流，人称怪异天才画家达利的作品都可以称为二次元绘画，达利的作品都***用夸张的手法来表达事物本质，寓意深刻，二次元作品极貝想象空间”
二次元绘画作品总是给人一种很自然愉悦、简单直接的感觉，不需要费劲心思拼命去感受，它总会把你带进很纯洁没有任何杂念的意境中，让你觉得呼吸是那么的畅快，眼前豁然一亮这就是内心世界苦苦追寻的“世外桃源”思想可以尽情的遨游，没有任何约束，没人干扰，很宁静很享受。这就是二次元绘画的艺术，这就是二次元绘画的世界。
