形容油画的句子？
刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。
油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
适合别墅的高端装饰画有什么推荐一下？
对于一个公司的领导人来说，办公室装饰画的作用可谓是非常大的，一则用来彰显自己的文化素养；二则用来展现公司的企业形象；三则用来调节公司的风水环境，所以办公室的装饰画是很有讲究的，那么办公室装饰画该怎么选择呢？不妨来试一试一涵纯手工汴绣装饰画吧！
办公室装饰画 刺绣马到成功图
手工汴绣装饰画《马到成功》。豪放不羁的本性、强健不息的气数、矫健潇洒的身姿，搭配我们绣娘的传统手工艺技术，赋予了马匹形象的神***和气韵。挂在办公室可以给人强烈的视觉冲击的震撼力，有着振奋人心的作用。此外，马还能带动财运的流转，使事业更加顺遂，是办公室装饰画的经典画作！
刺绣迎客松 办公室装饰画
手工汴绣装饰画《迎客松》。迎客松形似一位好客的主人，其一侧枝桠，如同伸出一只臂膀欢迎远道而来的客人，所以做生意的朋友或老板最是钟爱此画，因为他会带来源源不断的客人和好运。手工绣制出的迎客松挺拔秀丽、古朴端庄，增添了许多高雅气息，是挂在办公室招财纳福的吉祥佳作！
比较有***的装饰效果就是从每一个角度去设计，把艺术很好的融入在生活的每一个角落，这样才可以营造更好的艺术生活，像是一些艺术装饰画的搭配。
装饰画要从高端选择，比如是刺绣装饰画，刺绣既是中国的文化传统，又是手工艺的千年传承，刺绣画的风格也是很多，比如是新中式、简欧、中式、简约风。
一涵汴绣就是专门做刺绣装饰设计的，且一涵汴绣是河南首家刺绣创作上市公司，有着多年的创作及设计历程，刺绣绣娘近400名，是一个庞大的刺绣创作企业。
纳比画派有哪些知名的艺术家？
纳比画派的知名艺术家
19世纪80年代后期，法国画家博纳尔在法国美术学院和朱利安学院上艺术课程时，认识了维亚尔、丹尼斯和塞律西耶，他们成为了“纳比画派”团体的成员。其中，艺术家塞律西耶是纳比派的真正创始人，他的作品风格是受“后印象主义”画家高更的影响，所以，纳比派的油画风格带有浑厚粗糙的笔触“色块”，没有了传统的***效果，是种“平面化”视图效果，纳比画派的画家与“后印象主义”画家一样对日本木刻的装饰和图案艺术青睐有加。
在整个纳比画派中，塞律西耶、博纳尔、维亚尔、瓦洛通、丹尼斯这些人都属于知名的艺术家，纳比派的艺术题材涉及范围较广，有书籍、招贴画、彩玻璃画、舞台设计、油画，在这些艺术题材中，这含了高雅艺术。其中，出生于瑞士，后来成为巴黎的画家瓦洛通的作品非常多元化，包括了素描、油画、雕塑和写作，因为雕塑的训练原因，导致瓦洛通的油画作品又具有“雕塑般”的立体感，博纳尔的油画也是这样。
纳比派的画家除了描绘家庭生活内景、风景、肖像和戏剧场景之外，也对***非常感兴趣，比如，瓦洛通笔下的那幅《玩水的女人》画中的4个***女性，有着3个年龄阶段，从儿童到青年到中年，但是她们的身材极其不美观，都是“胖嘟嘟”的样子，观赏者不能完全看到人物的表情，这是画家有意这样描绘，暗示了对不自律导致的不美观的形体的厌恶，同时，这幅线条简单的画作在当时受到很多关注，主要是因为瓦洛通揭示了对新艺术的兴趣，后来的波普艺术受其影响而诞生。
另外，《盥洗室》这幅***画是让博纳尔的作品被冠以“私密主义”标签的风格典范，画中浴室的***气氛浓烈，***女人被温暖色调围绕着，整幅画面又多了几分让人舒适的愉悦感，“雕塑般”的色块，很明显。和瓦洛通、博纳尔的这两幅画相比较，维亚尔笔下的《花裙子》《花园中》，整个画面很明显是“平面化”视图效果，丝毫没有一点空间立体感，纯粹就是“装饰性”风格，不过，画中的内容场景很很温謦的，这是因为画家以一种更加轻盈、温暧和清新的笔触修饰画面。
纳比派作品
其实，纳比画派的风格并非很单一，既有印象主义的人物形象，又带现实主义的感性抒情气息；从视觉效果来讲，既有“雕塑般”的立体感，又有“写意式”的平面空间，不得不说，纳比派是一个复杂的画派，客观地评价，这是一个充满探索精神，不停的创新的画派，追求在高更纯色的方式上进一步传达美丽，又有象征主义的和谐感。就如维亚尔本人说的那样，“我不属于任何流派，我只想做一点有个性的独特事情。”然而，没过多久，博纳尔、维亚尔都离开了“纳比派”这个艺术团体，回归了自然写实主义，也就是相对正常传统的风格。
纳比派作品
与众多美术流派相比，我想纳比画派并不是很知名。其实，这一画派是一群艺术家对自己的称呼：
由于高更在绘画领域的巨大影响力，使得不少人都十分崇尚高更。于是，这些画家开始联合起来，并自称为“纳比派”。纳比派这个词，源自于希伯来语，为先知的[_a***_]。由此可见，这一绘画流派中的人们对高更和自己的定位都很高。
可以说，纳比派的产生，与高更有密切的联系。也正因如此，这一流派所追求的也是印象派绘画所推崇的境界。
纳比派主要活跃于19世纪后半期，主要代表人物有保罗·塞吕西耶、莫里斯·德尼、皮埃尔·博纳尔、保罗·朗松和爱德华·维亚尔等。其实，大家对这些人的名字可能比较陌生，因为这个流派的影响力并不是很大。
这些画家的作品，都具有保罗·高更的影子。特别是在色彩运用上，都具有鲜明的特色：在朴素简单的同时，又体现着色彩的规律。
（因严查图片，原图已删）
（保罗·塞吕西耶的油画作品）
当然，尽管同属纳比派，各个画家之间也略有区别。比如在色彩运用上，莫里斯·德尼就更为淡雅。这一点从他的代表作《春季景观图》中便能看出：
（因严查图片，原图已删）
（莫里斯·德尼：《春季景观图》）
