我想学习室内施工图，该如何学习，有什么好的课程推荐吗？
室内设计cad是室内设计师在设计过程中使用计算机软件来***完成图纸绘制、设计布局和展示效果的技术。室内设计CAD涉及三维建模、空间布局、视觉效果和工程图纸等多方面内容。
学会CAD后，一般可以从事室内设计、建筑设计、城市规划、工业设计、服装加工、电子工业等领域中的相关工作，主要负责二维制图或基本的三维设计。
你好！
一个室内装饰项目的设计工作的优劣对项目的成败起到关键性的作用，深化设计是对项目实施过程中的设计问题预见性解决，确保项目设计方案过渡成为实际项目的必要阶段。深化设计以原设计方案为基础，对装饰工程的具体构造方式，工艺做法和最终设计方案进行优化、调整，是设计阶段最为深入的设计工作，是设计与施工之间的介质，对各环节起着协调的作用，保障设计创意的最终实现。
对于一个室内设计师来说，施工图我们可以不用画，但是我们必须要懂得材料、工艺这些非常专业的知识，因为材料与工艺是我们设计的核心关键，如果不知道材料，我们就没办进行设计，如果对工艺的不了解也很难让自己的设计进行落地！
那么我们该如何进行施工图的学习呢？
首先我介绍下我自己，我本身从事室内设计已经有十几年了，从家装到大型公建项目，都有做过，而且也出了一本《施工图深化设计》资料集，书籍主要是普及施工图的规范及工艺的学习技巧。
下面是具体学习的方法和课程内容：
第一章： 入门篇
可以进入装修类的软件开始学，金枕织巢鸟施工图设计系统可以帮你从小白变成实习设计师，里面有教程还有人工服务，基本一天就可以熟练操作，全部都是自动生成，只需要输入户型和点位就可以了，直接可以生成全套施工图纸，材料人工清单/水电三维效果图
织巢鸟施工图
学室内设计入门买哪种教材好？
1、平面构成 书和 立体构成 书: 因为室内都是六面体，拆解开看是六个平面构成，所以要了解平面和立体的关系，这样设计出来的东西才有美感，有独特性。
2、色彩构成 书:色彩+平立面构成，会把立体的室内空间表达的更为丰富，比如颜色的饱和度啦、色相啦等等-----
3、艺术概论 书:了解自己从事的学习是咋么回事，提高自己的修养----
4、工具类书:比如CAD 3DMAX+VR PS SK 或者圆方室内设计软件等
如果你是刚学室内设计,最好先把基本功打好,把人体工程学的尺寸先背了,待你把基础学的差不多了就要多看别人的案例,如果你能接触到工地就要熟悉各种施工工艺,再往后就看自己能否坚持下去,能坚持不去,不仿看一下建筑,哲学等
我个人也在学习的路上，根据我多次尝试以及经验，我认为优先考虑软件类型的教程。但是不单单是指书籍，毕竟软件类的跟着视屏学不管是视觉上，理解上，还是更新度上都是比较好入门的。
然后软件类型就先学CAD，然后是3D建模（SU或者3dmax都可），然后再把Ps在学上就基本够了。
然后才是讲风格什么的。在这类上倒是可以选择书本。特别是颜色搭配，有色卡或者材料卡之类比较好上手。
老油条告诉你！理论的基本扯淡，要是真能看得懂还能记得住，有这能力考清华北大不香么？
[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]就买一本人体工程学，差不多8斤重，最基本也是最现实！
室内设计，最常用的软件，就是cad和3D，小的装修公司可能需要你会excel，因为你不光要设计，还要会预算、报价。ps 都很少用到。这些，按现在的网络环境，基本不需要买教材。会度娘，什么都能解决。
想在这行站住脚，站稳、站长久，现在最好的办法，就是有空回去学学怎么做饭？怎么洗衣服？衣服、被子摆什么地方合适、方便；帮爸妈多做些家务，然后自己累了，洗个澡，慢慢体会一下：如果这是我自己的房子，应该怎样布置这些需要用到的东西？
如今普遍室内设计手绘的难点是什么？
线稿：
首先从基础期贯彻始终到是不断练习线条，***和造型能力。徒手快线好看，效果好但是需要不断练习。个人觉得竖线最难，会浪费很多时间，适当的可以结合抖线。然后会卡在叶线上，不好把控。基础期的话还是会临摹大量的优秀作品来练这些基本功，尤其整体[_a***_]的把握。
第二阶段会开始写生照片，这时候会发现自己的画面特别空，没有内容。想用临摹过的画面装饰，又把控不好。觉得自己每张画都一样，不生动，没有感染力，没有什么进步。
第三阶段会接触快题，平面图转***图更加考察个人的设计能力，与空间处理能力。
最后就是个人的创作与快速表现最难了。
马克笔：
现在常用的上色是马克笔和彩铅
马克笔在有线稿练习的基础上，练习笔触会好一点。第二难点是配色，和整体画面的颜色把握，马克笔主要考验的还是笔触的应用。
手绘是需要不段的锻炼积累出来，不要怕难，坚持住会有收获的。
非常感谢粉友的邀请，对于手绘对于一名合格设计师是否重要，我来谈谈我的看法，希望能够帮助到题主
一名设计师，是否应该学习手绘
题主在问题下面已经提出，现在电脑设计软件很多，对于步入设计圈的门槛也随着软件的提高而下降，但是手绘这项技能缺始终没有因为软件的提升而降低学习成本，或者说手绘是对设计师基本功的一个衡量标准。为什么手绘是基本功呢，因为设计本身是具有一定的艺术表现力，而手绘稿是能够在最短的时间内表达出一名设计师设计理念的东西，是非常直观易懂的，非常方便与客户沟通，所以手绘是基础，可以不精，但是一定要花时间在上面。
手绘比设计软件重要么
设计的过程肯定要有一个架构，手绘稿就是设计师的架构图，设想一名设计师在与我交流的过程当中，通过手绘记录了我的观点，并且表达了他的想法，作为对比另一名要跟我说等实地考察过几天出效果图再讨论，那个更能打动客户？设计师有很多时候在外出***风和寻在素材的过程当中，会出现刹那间的灵感，国外一些服装设计师都会随身带着本子用手绘的方式进行记录，相当于作家记录随笔一样。3ds max、maya、cad和C4D等软件确实能更准确的呈现设计图，但是用这些记录灵感怕是追不上题主的思绪。而且绝大多数手绘作品都是设计者画给自己看的，画给外人怕是达不到欣赏的地步。只能说都是设计师的技能，缺少手绘不会影响你当一名设计师，但是利用手绘会给你带来更好的设计感觉
手绘的难点
手绘我觉得很难，因为你画出的是作品，而不是效果图，是在创作。对比软件，可能手绘出的手稿要考虑布局，角度，***空间关系，光影关系，基本就达到了软件渲染的地步。我对于练习手绘的方法就是多看，多画，多思考。看要看素材，要研究素材的比例、体量、光照关系；画要起码每天一副速写，或者自己选取一些***的作品临摹都可，锻炼自己的审美和创造能力；思考作品是否表达出自己想表达的内容，那些地方不合理，在创作的过程中出现哪些可以规避的错误，提高自己。
时代终将进步，尝试学习没有错误
（大家好，如果觉得喜欢请关注，让我们一起讨论，共同进步）
